Практикум.

ТЕХНИЧЕСКИЙ РИСУНОК
Является важным элементом визуальной коммуникации для дизайнера, который работает на промышленном производстве:
* облегчает профессиональное общение между художником и конструктором;
* даёт возможность более точно понять основные конструктивные узлы;
* нивелирует стилизацию и сводит изображения к единым международным стандартам.
Технический рисунок даёт максимально точное изобоажение модели по сравнению с fashion - рисунком. Соответственно он понятен не только автору, но и его коллегам - на данном предприятии и в компаниях- партнёрах, в своей стране и за рубежом.

FASHION-РИСУНОК
Fashion-рисунок - это отражение индивидуальности дизайнера. Часто эти эскизы воплощают его эстетический идеал. В основном fashion-имиджи используются в качестве иллюстраций в журналах или в материалах по прогнозам и направлениям моды будущих сезонов ( Trendbooks ).

прочитала и поняла,что в обуви я скорее конструктор-чем художник,обувь красиво рисовать не умею,это нужно постоянно практиковаться ,руку ставить.

При выполнении дизайнерского эскиза может быть использована абсолютно любая техника. Графика, акварель, компьютерная обработка, коллаж - всё направлено на то, чтобы представить образ наиболее эффектно. Любые новаторские находки приветствуются при выполнении fashion- эскиза.

Эскиз может быть и самым заурядным , и даже примитивным , но не несмотря на это готовая модель получается модной и красивой.

ПОЧЕМУ ТАК ПРОИСХОДИТ?

1. Дизайнер недостаточно силён как художник и не может полностью выразить свою задумку на листе бумаги, при этом прекрасно чувствует материал и знает,что модно.
2. Принимает решения на ходу и не привязывается к эскизу.
3. Обладает способноостью объяснить свои идеи на словах.

Бывает наоборот - эскиз представляет из себя очень красивую картинку, а в итоге готовое изделие получается неинтересным.

ПОЧЕМУ ТАК ПРОИСХОДИТ?

1. При выполнении эскиза не учитываются реальные возможности : например дешёвые материалы и фурнитура на рисунке могут выглядеть очень богато.
2. Модель делается на нестандартную ногу, а на эскизе - средний размер да ещё и пропорции нереальные.
3.Автор модели - хороший художник, но слабый дизайнер.
4. Нет взаимопонимания между конструктором и дизайнером.

ВЫВОД: дизайнер занимает не сво место. Ему стоит поменять профиль, а не искать виноватых вокруг.

СПОСОБЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ТЕХНИЧЕСКОГО РИСУНКА.

1 От руки. На листе формата А4 с помощью карандаша и линейки.

2 На компьютере. С использованием программ Coral Draw, Adobe Illustrator, CAD/

Компьютерный способ открывает огромные возможности. Вспомогательная панель инструментов позволяет создать необходимое изображение моментально. Грамотное владение пакетом программ помогает добиться высокой точности и экономии времени при выполнении рисунка.

При выполнении технического риунка необходимо:
1 Наличие fashion - эскиза как основной идеи.
2 Знание пропорций ноги.
3 Проработка рисунка с учётом конструктивных особенностей модели.

Характерной особенностью технического эскиза является наличие отделочных строчек. Несмотря на то, что за вопросы технологии обычно отвечает технолог, художник, как никто другой, должен отчётливо понимать, что размер, вид и цвет функциональной и отделочной строчек может значительно повлиять на внешний вид обуви.

СКОЛЬКО ЭТО СТОИТ

Китайский дизайнер в среднем делает 1200-1500 эскизов в месяц и получает за свою работу около 500$.
Эскиз дизайнера из Европы стоит 100-300$.
Российскому дизайнеру за качественный эскиз, готовый к использованию на производстве, заплатят от$10-15 до $ 40-50.

ЧТО ТАКОЕ MOODBOARD ?

Это вид коллажа, который объединяет имиджи и другие изображения в единую визуальную историю и является эффектным способом презентации тематического материала. MOODBOARD может быть сделан с использованием фотографий,картинок, рисованных имиджей, фрагментов тканей и кожи, деталей одежды и обуви, ниток. двух- и трёхмерных изображений и т.д. В MOODBOARD-е элементы могут объединяться по цвету, ассортименту и стилю.
MOODBOARD часто используется как источник вдохновения.

Спасибо огромное, очень полезная информация.

TRENDSETTER
Модник - это тот, кто успешно следует стильным тенденциям, а trendsetter создаёт их сам. Небрежно-элегантный, ненавязчиво-стильный - что не наденет на себя - всё бесподобно, хотя вроде бы никто такое не носит....
Как развить в себе trendsettera ?
1. Отслеживать тенденции, вдумчиво изучая их в соответствующих источниках информации.
2. Не выкидывать старые модные вещички. Сегодня это старьё, завтра - винтаж, а после завтра - это вернётся на подиумы.
3. Использовать аксессуары - в них ключ к любому образу.
4. Приспосабливать модные тенденции к своему стилю.
5. Искать вдохновение во всём ( книги, фильмы, клипы....).
6. Стать исследователем, научиться понимать цикличность моды.
7. Нести свой образ с уверенностью и самоиронией.

У fashion-бизнеса три взаимосвязанные составляющие - производственная, творческая и маркетинговая. И если о необходимости развития производства и маркетинга у нас хотя бы идет речь, то о создании условий для развития творческой составляющей fashion-бизнеса вопрос вообще не ставится. То, что у нас обозначается понятием fashion, к бизнесу не имеет никакого отношения.
Но надо понимать, что сегодняшняя fashion-культура - это в большей степени культура, чем 20-30 лет назад. А вот этого понимания как раз нет. Сейчас fashion-культура не может базироваться на исключительно узко-колейном знании. Сегодня для того, чтобы быть грамотным fashion-дизайнером, мало знать моделирование, технологию, понимать методологию работы производства. Дизайнер должен быть искусствоведом, психологом, социологом, культурологом, то есть гуманитарным полиглотом. Именно так и называют студентов, которые учатся в fashion-академиях.
Наши дизайнеры не успевают все осмыслить, не говоря уж о том, что в такой профессии многое надо, образно говоря, потрогать руками. Часто можно слышать: "О, тот такой талантливый, этот такой талантливый!…" А как только эти таланты попадают в Европу, их берут на работу всего на зарплату в 500 евро. Почему? Да потому, что они безнадежно отстали со своими идеями и профессионализмом. Представьте "Формулу 1". Наши дизайнеры не то, что не сели в болид, который принимает участие в "Формуле", они даже пока не дошли до стадиона, на котором проходят гонки. "Болид" fashion-бизнеса уже улетел к финишу. Бесполезно за ним бежать.
И это постоянное стремление изобретать велосипед! К тому же сейчас очень тяжелая экономическая ситуация во всем мире. Она, конечно же, затронула и fashion-бизнес. Я думаю, что уже весной мы увидим, как изменится его структура. Те, кто раньше бездумно потреблял все, что предлагал fashion-бизнес, начнет задумываться, а стоит ли это делать? Это может повернуть клиентов лицом к дизайнерской моде. Такая ситуация благоприятна для дизайнеров, в том числе начинающих. Но, с другой стороны, получив больше шансов, надо задуматься, что, как и зачем делать, куда дальше двигаться. В любом бизнес-процессе, в fashion-бизнесе в особенности, цель должна быть четко определена.
Уровень профессионализма во всем мире сейчас очень вырос. Обратите внимание на подиумы. Даже, если вы смотрите коллекции на prt-a-porte, не говоря уж о коллекциях Haute couture, вы уже не говорите "Я тоже так могу сделать!". Не можете! Потому что вообще непонятно, как делается, из чего делается, и как вообще это можно сделать руками

спасибо за интересные и познавательные статьи!!! я работаю дизайнером в Китае вот уже 2 года, но многое из той информации, которая была в статье, даже и не знала! спасибо еше раз!

перечитывала биографию Оскара Уайльда и поняла, что он был типичным trendsetterom своего времени.

Ане Елизаровой.

расскажите, как вам работается в Китае?

НА САМОМ ДЕЛЕ, ОБЫЧНАЯ РАБОТА, ТЯЖЕЛО ТОЛЬКО ТО - ЧТО ВОКРУГ ОДНИ КИТАЙЦЫ....КРИЗИС НЕ ОЩУЩАЕТСЯ СОВСЕМ..... СЕЙЧАС ВОТ НОВЫЙ ГОД КИТАЙСКИЙ НАЧНЕТСЯ.... РАБОТАТЬ НЕ БУДЕМ... В РОССИЮ УЖЕ КАК В КОМАНДИРОВКУ, НА 2 МЕСЯЦА В ГОД... УЕХАЛА В НОЯБРЕ, ПРИЕДУ - В АПРЕЛЕ, А МОЖЕТ ДАЖЕ И НЕ ПРИЕДУ... ОСТАЕТСЯ ТОЛЬКО ОДНО - НАЧАТЬ УЧИТЬ КИТАЙСКИЙ. ВООБЩЕ РАБОТА В КИТАЕ - ЭТО ОГРОМНЫЙ ОПЫТ, НЕ СРАВНИМЫЙ НИ С ЧЕМ...

Завидую!!!!!!)))))